В Шереметевском дворце впервые показывают 300 работ сценографа Владимира Дмитриева
Впервые Владимира Дмитриева показывают целиком: триста работ из музейных и частных собраний. Выставка «Долгая счастливая жизнь художника Дмитриева 1900–1948» откроется в Шереметевском дворце — Музее музыки в Петербурге как одно из событий фестиваля «Дягилев. P.S.». Сценограф оформил более 150 спектаклей на главных сценах страны, но такого объёма его наследия в одном пространстве ещё не было. Уже это меняет положение вещей: частные коллекции становятся доступны зрителю.
Собрать работы помог внук художника Дмитрий Чуковский. По его словам, работа с частными собраниями стоила отдельного усилия, и результат — не только развеска. К выставке подготовили двухтомный каталог. Он целиком составлен из рассказа самого Дмитриева о встречах со Станиславским, Мейерхольдом, Спесивцевой, Шостаковичем. Принцип здесь важен: зрителю и исследователю отдают не пересказ, а первоисточник — голос художника. Такая работа с архивом делает выставку не разовым событием, а точкой опоры для дальнейших публикаций и постановок.
В общую картину этот частный случай встраивается через биографию. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина, Дмитриев пришёл в театр в эпоху художественных экспериментов и оказался среди зачинателей театрального авангарда. Его сценография обновила визуальный язык музыкального театра. В 1929 году началось его многолетнее сотрудничество с МХАТом — специально для него там впервые ввели должность главного художника. Столетие назад он вместе с Фёдором Лопуховым искал другой взгляд на «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Из той работы выросла труппа «Молодой балет», которую внук художника называет шагом к тому развитию, что привело к Баланчину. Иначе говоря, речь о корнях традиции, которую Россия вправе предъявлять как свою.
Среди оформленных им спектаклей — «Зори», «Любовь к трём апельсинам», «Пиковая дама», «Леди Макбет Мценского уезда», «Щелкунчик», «Анна Каренина», «Три сестры». Как сказал на пресс-конференции Дмитрий Чуковский, выставка «по праву входит в программу фестиваля». Экспозиция из около 300 работ позволяет увидеть за историей художника историю театра, а за историей театра — историю страны.